Ehkä-taide ehkä-kasvatus : kasvatus ja vallan mahdollisuus nykytaiteen toimintatapojen valossa

Loading...
Thumbnail Image
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture | Doctoral thesis (monograph) | Defence date: 2019-06-14
Date
2019
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
260
Series
Aalto University publication series DOCTORAL DISSERTATIONS, 67/2019
Abstract
Art education is an activity the depictions of which are familiar to us but what is not so clear is the relationship between art and education. This research (titled Maybe-Art Maybe-Education – Education and Potential Power in the Light of the Strategies of Contemporary Art) offers one representation of this relationship, the aim being to illuminate questions of upbringing and education and especially questions of power in education by elaborating the strategies of contemporary art. The research question asks: How do the questions of power and education appear in the light of the strategies of contemporary art? Finnish philosopher and educational thinker Juho Hollo (1885–1967) serves as guidance into questions of education. His reflections on educational activity as a way of nurturing an individual’s growth and on the importance of imagination create ground for the understanding of education (upbringing) in the context of this research. (In Finnish to grow (kasvaa), to bring up/educate (kasvattaa) and educator (kasvattaja) are of the same root and synonymous with the growth in nature). Hannah Arendt describes the significance of activity for humankind and the potential power: power can be understood as an opportunity when equals are acting together. The strategies of contemporary art will be analysed by means of written data of two successive Documentas (major contemporary art exhibition held in Kassel, Germany every five years). Curator Chus Martinez´s thoughts about non-concept, artistic research, vacillation and the importance of maybe accompany to the potential and possible. This means that contemporary art vacillates: fiction, imagination and the need to understand are central – rather than the need to be or prove something right. In emphasizing imagination and fiction, contemporary art meets Hollo´s thoughts. In addition, contemporary art is increasingly materialized as action, and this can be juxtaposed with Arendt´s thoughts about uniqueness of human being and his/her need to become visible when acting in the space of appearance. Action is valuable in its own right: the human being would not be human, if he/she was not given the possibility to act. The premise of the worlds of education/upbringing and art are in pluralism and diversity, in the vastness and abundance of possibilities, and neither of them should be adopted as an instrument the goals of which are defined from outside. The context of art is therefore a natural companion to education, especially if education is defined in Hollo´s terms. Some kind of vacillation and maybe is present: like art, education vacillates – we cannot force anyone to grow up, it will always remain a maybe. It is still of utmost importance to generate opportunities to act. This research indicates that art education has a significant role in this: it has a possibility to offer a specific and open space for action that is free from other expectations or ambitions of society. That space can be understood as a space of appearance or a temporary autonomous zone, where an individual can learn to ask his/her own questions and become visible as a unique human being. Initiator of action – art educator in my research – has an important role in creating that space. Because this space vacillates (space of appearance will not emerge automatically when people gather together, according to Arendt), it is essential to be aware of the objectives of action, to verbalize these objectives, to stay humble as an educator and to incessantly ask: does art or education serve in this very moment the whole vastness of life or is it narrowed down as an instrument? It is also important to read deeds and actions through art: this is how vacillation and pluralism will persist.

Taidekasvatuksellinen toiminta ja sen kuvaukset ovat tuttuja, mutta mikä on taiteen ja kasvatuksen suhde? Tämä tutkimus on yksi esitys tästä suhteesta, ja sen tavoitteena on valottaa kasvatuksen kysymyksiä ja erityisesti kasvatuksen valtaa tarkastelemalla nykytaiteen toimintatapoja. Tutkimuskysymys on: Minkälaisena kasvatuksen ja vallan kysymykset näyttäytyvät nykytaiteen strategioiden valossa? Kasvatuksen osalta mukana on Juho Hollo (1885–1967), jonka ajatukset kasvamaan saattamisesta ja mielikuvituksen kasvattamisesta luovat pohjaa ymmärrykselle kasvatuksesta. Hannah Arendt kuvaa toiminnan merkityksellisyyttä ihmisyydelle ja vallan mahdollisuutta: valta voi näyttäytyä mahdollisuutena silloin, kun vertaiset toimivat eikä kukaan hallitse. Nykytaiteen toimintatapoja ja suhdetta kasvatukseen tarkastellaan kahden peräkkäisen Documentan (joka viides vuosi Saksan Kasselissa järjestettävä nykytaiteen suurnäyttely) kirjallisen aineiston avulla. Osoittautuu, että Hollon ajatus kasvatuksesta itseisarvollisena toimintana ja elämän palvelijana rinnastuu kiinnostavalla tavalla nykytaiteeseen: myös nykytaiteessa halutaan säilyttää autonomia, ja samalla toteutuu taiteen sosiaalinen palvelutehtävä. Kuraattori Chus Martinezin ajatukset ei-konseptista, taiteellisesta tutkimisesta, horjunnan ja ehkän tärkeydestä saattavat mahdollisen äärelle. Nykytaide toimii siis horjuvasti: tärkeää on fiktio, mielikuvitus ja halu ymmärtää – ei todistaminen tai oikeassa oleminen. Mielikuvituksen ja fiktion painottamisessa nykytaide kohtaa Hollon ajattelun. Lisäksi nykytaidetta voidaan tarkastella yhä useammin toimintana, minkä voi rinnastaa Arendtin ajatuksiin ihmisen ainutlaatuisuudesta ja tarpeesta tulla näkyväksi toiminnan ja puheen näyttäytymistilassa. Toiminta on arvokasta itsessään: ihminen ei olisi ihminen, jos hänellä ei olisi mahdollisuutta toimia. Kasvatuksen ja taiteen maailmojen lähtökohta on moniarvoisuudessa ja moninaisuudessa, mahdollisuuksien avaruudessa ja runsaudessa, eikä kumpaakaan tulisi käyttää välineenä ulkoa asetetuille päämäärille. Taiteen konteksti on siten hyvin luonteva keskustelukumppani kasvatukselle erityisesti, jos kasvatus ajatellaan kasvamaan saattamisena. Jonkinlainen horjuvuus ja ehkä on läsnä: kuten taide, myös kasvatus horjuu – emme voi pakottaa ketään kasvamaan, kasvatuksellinen toiminta säilyy aina ehkänä. On kuitenkin tärkeä luoda tilaisuuksia toimia. Tutkimus osoittaa, että taidekasvatuksella on tässä merkittävä tehtävä: sillä on mahdollisuus tarjota erityinen, muista yhteiskunnan tavoitteista vapaa tila toiminnalle, jonka voi ymmärtää näyttäytymistilaksi tai tilapäiseksi autonomiseksi alueeksi, jossa yksilö voi opetella kysymään omia kysymyksiään ja tulla näkyväksi ainutlaatuisena ihmisenä. Toiminnan aloittajan eli tutkimuksessani taidekasvattajan rooli on tärkeä näyttäytymistilan luomisessa. Koska kysymys on horjuvasta tilasta (näyttäytymistila ei Arendtin merkityksessä synny automaattisesti, kun ihmiset kokoontuvat), on oleellista olla tietoinen siitä, mitä toiminnalla tavoitellaan, sanallistaa pyrkimyksiä, pysyä kasvattajana nöyränä ja kysyä jatkuvasti: palveleeko taide tai kasvatus juuri tässä hetkessä elämän koko avaruutta vai onko se typistetty välineeksi? Tärkeää on myös, että kun toiminta ja teot luetaan taiteen kautta, horjuvuus ja moniarvoisuus säilyvät.
Description
Supervising professor
Sederholm, Helena, Prof., Aalto University, Department of Art, Finland
Thesis advisor
Sederholm, Helena, Prof., Aalto University, Department of Art, Finland
Keywords
taide, kasvatus, taidekasvatus, nykytaide, valta, Juho Hollo, Hannah Arendt, art, education, art education, contemporary art, power
Other note
Citation